Pesti Srácok

Bárcsak ott lehettél volna – David Gilmour: A Live At Pompeii II.

Hogyan viszonyul a kör alakú kivetítő a majdnem kör alakú Pompeji amfiteátrumhoz? - jut eszünkbe a DVD-n is megjelent a Live At Pompeii II. című David Gilmour koncertről. Nos, úgy, ahogy 1972-es év a 2016-oshoz. Ha Watersé a fal metaforája, akkor az óraszimbólum inkább Gilmouré, talán nem véletlen, hogy éppen Gilmour látogatott vissza 2016-ban a Pink Floyd egyik legemlékezetesebb koncertjének helyszínére, ahol még 1972-ben nem volt közönség, csak a történelmi idő.

PZL – 061.hu

Most azzal, hogy a kimerevített jelen helyszíne lett az amfiteátrum épülete, Gilmour nemcsak körbekerítette a történelmet, de afféle tárlatvezető is volt, de az emberiség története helyett inkább a Pink Floyd történetére és szólópályafutása egy-egy magaslati pontjára helyezte a hangsúlyokat. Lehet-e Live At Pompeii II. a koncert címe, hogy amikor a Live At Pompeii a Pink Floyd showja volt, és David Gilmour nem maga a Pink Floyd... Ahogy Roger Waters sem. A Pink Floyd a bizonyos négy ember (David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright (1943-2008), Roger Waters és a korai évek kulcsfigurája, az 1968-ban kivált Syd Barrett (1946–2006).

PestiSracok facebook image
David Gilmour még nappali fényben

Ahogy 1972-ben nem ültek a lelátón, úgy 2017-ben sem, igaz, hogy most az ún. küzdőtér tele volt. Ez is alapvető különbség a 45 évvel ezelőtti koncerthez képest, mert 2016-ban sokkal statikusabb volt minden, nincsenek zenekari életképek, füstölgő táj, séta a romok között. Anno az 1972-es műsor olyan volt, mint egy művészettörténeti dokufilm, amit egy múzeum videószobájában vetítenek le a lapidárium és a ruhatár közé ékelve. Adrian Maybennek 1972-ben volt egy koncepciója, mely szerint maga a show szimbolikusan is megépült, látjuk, ahogy összerakják a színpadot, ahogy valamit összeraktak ott, ahol - jóval a modern kor előtt - minden egész eltörött. És persze a film vizuális trükkjeiről még évekig szüretel a hetvenes évek korai klipkultúrája, a mozaikok, a gorgófejek tűnnek át a képernyőn, a zenekar tagjai bejárják az izzó lávákkal teli, mozgásban lévő, mégis kimerevedett pompeji tájat.



2017-ben már nincs történet, nincs mese, nincs történelem, nincs kerettörténet, itt csak zene van. Azon lehet vitatkozni, hogy a Gilmour-féle változatok vagy a Waters megközelítései izgalmasabbak, de nem érdemes. Gilmour úgymond szöveghűségre, az adott dal legprecízebb visszamondására törekszik, még az effektek is ugyanott szólalnak meg, mint a hetvenes évek lemezein, és nincs ezzel semmi baj, Gilmour megpróbálta jobban eljátszani a Pink Floyd életművet, mint egykori zenekara, míg Waters elképesztő vizuális arzenált pakol fel. Mindkettő megközelítés érvényes, mindkettő hibátlan zenei vállalás. A Live At Pompeii II-nek nincsenek csúcspontjai, hiszen az egész a legmagasabb szinten véghezvitt terv, szóval hiába is említenénk mondjuk az örömzenélés során előadott One Of These Dayst (A Meddle nyitó dala), ami tökéletes reprodukció, sőt, jobb, teltebb, gazdagabb, mint az eredeti 1971-ben megjelent zenemű...



Egy szavunk sem lehet, minőségi a szolgáltatás, elképesztő profi és nagyszámú zenei kísérettel. 1972-ben a Floyd még nem állt elő a Dark Side Of The Moon-nal, amivel a zenekar feljutott a popkultúra csúcsára, még nincs Wish You Were Here, sem The Wall, a korai évek ízelítője az a bizonyos 1972-es műsor, míg a 2016-os Gilmour-setlistre mondják azt, hogy életműkoncert. A színpad fölött tornyosuló, leginkább az óra számlapjára emlékeztető fénykör egy olyan szerkezet, amelyre nemcsak klipeket lehetett vetíteni, de arra is alkalmas, hogy megállítsa az időt. Ezúttal nem mentünk vissza az ókorba, a feltárás jórészt a hetvenes évek leleteire vonatkozott, és Gilmour néhány nagyszerű szerzeményére.

Ajánljuk még

Boros Lajos, az "erkölcsi nulla", a "tégla" – Így lett a KISZ dalnokából a Hanglemezgyár cenzora

A Hálózat 2020 június 14.
Boros Lajos, a ma is népszerű "Lali király" a Danubius Rádiónál, Bochkor Gábor társaként lett igazán ismert. A hetvenes években még politikai csasztuskákat énekelt, olyan gyengén, hogy azt még az akkori sajtó is kritizálta. A KISZ egyik kedvence eredetileg mérnök volt, de olyan jól helyezkedett, hogy 1973-ban már ő is kimehetett a berlini VIT-fesztiválra. Egy másik rendszerkedvenc duó szerint Boros feljegyzéseket írt róluk, ők ezért nem mehettek a következő VIT-re, Kubába, holott Fidel Castro öccse is rajongott értük. Ők egyszerűen "téglának" nevezték Borost. Tény, hogy Boros jól helyezkedett, mert a Hanglemezgyárnál folytatta, ahol Bors Jenő és Erdős Péter befolyásos munkatársa lett. Galla Miklós szerint Boros "erkölcsi nulla" volt, és szándékosan gyereklemezként adta ki az albumukat. A ma már kevéssé ismert, de akkor nagyon népszerű Névtelen Nulla szerint nekik is Boros tartott be, legnagyobb sikereik idején nem adta ki a lemezüket, és később is C kategóriásak lettek. Boros Lajos ismeretlen története.

Volt egyszer egy magyar maffiaháború - Húsz éve végezték ki Portik riválisát, Seres Zoltánt

Az alvilág titkai 2019 április 13.
Húsz évvel ezelőtt, 1999. április 12-én Tahitótfaluban, a nyílt utcán, az autójában gyilkolták meg az éjszakai életben korábban „Igazságosnak” nevezett Seres Zoltán vállalkozót. A motoros merénylők nemcsak vele, hanem olasz üzlettársával, Sforza Nazzarenoval is végeztek, aki néhány órával később, a kórházban hunyt el. A gyilkosok a fegyvert eldobták, majd elhajtottak a helyszínről. A kocsi az AK-47-es gépkarabélyból leadott, legalább 15-20 lövés után az egyik családi ház falába csapódott, és a támadást csak a hátsó ülésen ülő, majd sokkot kapó tolmács élte túl.